在俄罗斯这块神秘而充满民族风情的土地上，孕育了众多彪炳史册的美术巨匠。这些大师以深邃的艺术 构思、精湛的绘画技巧构筑了俄罗斯绘画艺术的辉煌。

　　特列恰科夫国家画廊和俄罗斯博物馆是俄罗斯久负盛名的国家级博物馆，在世界上享有很高声誉。

　　在那里集中收藏了俄罗斯本土最优秀的画家所创作的油画精品，这些作品既是俄罗斯民族的瑰宝，也是全人类共同的文化遗产。长期以来，一直为热爱艺术的人们所向往……

　　300年，对俄罗斯的历史而言，无论从哪个角度看，都是一段摧枯拉朽的岁月，但是有一样东西例外，那就是艺术，尤其是油画艺术，在没有摄影机的岁月里，它是唯一可以记录一切的载体。

　　现在，虽然我们已经无法目睹那些画坛巨擘的容颜，更不能聆听他们的教诲，但是我们却可以从那些留存下来的遗作中追寻大师的风采，感受百家争鸣的魅力，并能溯源而上，重回300年前的俄罗斯……

《春潮》 列维坦

同行阿

呵呵

认识下

qq

260121597

不敢乱说是同行,向你学习.

在我们开始学画的上世纪六十年代，画坛流行的都是“苏派”油画，也就是俄罗斯的油画。我们这一代人已经习惯把俄罗斯叫做苏联了，尽管苏联已经解体了十多年之久。

想想我们小时候，耳濡目染的都是苏联“老大哥”的东西。看苏联电影：《乡村女教师》、《夏伯阳》、《白夜》，乃至“文革”时期的《列宁在十月》、《列宁在一九一八》等；唱苏联歌曲：《莫斯科郊外的晚上》、《三套车》、《喀秋莎》等；读苏联小说：《钢铁是怎样炼成的》，背普希金的诗歌，诵高尔基的散文；学习保尔·柯察金和女英雄卓娅。那时画油画的都能随口说出一连串俄罗斯画家的名字，从列宾、苏里柯夫、谢洛夫、希施金、列维坦、莫伊辛科、特卡乔夫兄弟、马克西莫夫到梅尔尼科夫等等。五十年代，整个美术教育也都是苏联的一套，我们有一些老师辈的画家（现在已经七十岁上下了），那时都去了列宁格勒（现在的圣·彼得堡）学习油画。后来，苏联的油画家马克西莫夫又到中国来举办油训班，造就了一批受苏联画风影响很大的油画家。我在学画时看到的、接触的也全都是苏联的油画。以后，我去戏剧学院读书，教我们的老师也是留学苏联的。当年在学校的图书馆里，我接触到了希施金、列维坦、尼斯基等人的作品，也看到了马克西莫夫在中国的一些风景写生，那种用笔、那种色彩影响了我，并在我的记忆里打上了深深的烙印。

去年，俄罗斯有好几个画展在上海展出，我去看了，于我们这一代画画的来说，回首俄罗斯的油画，是非常亲切的。这些展出的作品中，除了那些我们都熟悉的诸如苏里柯夫、列维坦、希施金、列宾等人的作品外，还有许多同我们年龄相仿，以及六十年代以后出生的青年画家的作品，勾起了我们久违的思念。

俄罗斯的油画有着强烈的民族风格，特别是描绘山川自然的风景画。《乌克兰的傍晚》、《白桦树》、《墓地上空》、《三月》等等是一些精典的风景画，具有典型的俄罗斯画法。看那些油画，总能感到一些静谧之气，画中的色彩是调和的，是我们通常说的“灰调子”，还有一些装饰感。它描绘的阳光是一种淡淡的辐射，这也是它的典雅所在，它也表现夕阳，紫红的苍茫犹如一杯浓烈的咖啡。俄罗斯的油画有文学性，有的像一首抒情的诗，有的又好像在讲述一则委婉而有情节的故事，如列维坦的《深潭》，看似一幅普通的风景，然却蕴藏着一个山村姑娘的坚贞爱情。

去过俄罗斯的同行回来说，俄罗斯的建筑、房舍、树林、山川等无论在何种光线下，只要如实描绘，就是一幅极佳的具有“苏派”风格的油画。那些“巡回画派”大师的后人耐于寂寞，怀着一颗平常心，依旧固守着“俄罗斯的画法”，他们的画作都是些继承传统的作品。出生于六十年代的格拉西莫夫，与他的前辈画家有同样的姓氏，然他的作品比之前辈却更为“老气横秋”，他好像更擅长风景，《雾林》和《落日》有一种古典气息。他的画风细腻，使人想起风景大家希施金。画面上静静的流水映着晚霞，斜卧的山坡罩着薄雾，又似乎比希施金更富有诗化的意境，柴尼柯夫是俄罗斯最年轻的美术科学院院士，他所创作的风景、静物和人物，自有他的独特风格，也看得出他所继承的俄罗斯传统。

俄罗斯的油画也在西方艺术发展的流程之中。我曾去过意大利，在那里看到了一些文艺复兴后十七世纪的描写战争场面和生活题材的油画。战争的场面很大，似乎也有好些情节，也是那般灰调子，阳光也是淡淡的……。我经过考察，知道当时俄罗斯曾派了不少人去过意大利学习油画，却原来，俄罗斯的油画源于意大利。

在当今世界艺术呈多元的时代，艺术的形式、风格还有观念等发展之迅猛，常常使我们这些画了几十年画的人站住观望。而三思之后，我的眼帘前出现的还是那些我钟爱的莫兰迪、勃拉克、马蒂斯、波纳尔等人的作品，在此同时，我也会回首观望俄罗斯的油画，它令我想起小时候学画的情景，想起我同样钟爱的俄罗斯的画家。

《深渊》 列维坦

《三月》 列维坦

《三月》是以春为的一幅画，与列维坦大多数以春为题的风景画那样，《三月》洋溢着欢乐的情绪，充满着生机在早春温暖的阳光下，经受严寒的冻土正在解冻，使人感到最强烈的颤动。在这幅画中，我们可看到：白桦树冠上残留着金黄色的树叶，远处有深棕色的树林，沐浴着阳光下的木屋顶上的雪正在融化……列维坦艺术不限于画家充满热情地向我们展示大自然的生活，而有更加深刻的意义。他善于通过风景提示俄国的社会生活他的画启发人们思考生活的意义。他使用响亮的，饱和的，大胆的对比色彩以极其概括的笔触画金黄色与天蓝色。他喜欢调子丰富的画，在一种颜色内部达到的非常幽雅的柔和的层次变化。

《暴风雨》 列维坦（1860-1900）

列维坦（1861－1900）是19世纪俄罗斯最杰出的风景画大师。1861年生于立陶宛的小城基巴尔塔，早年父母双亡，1873年进入莫斯科绘画雕刻建筑学校。1884年开始在巡回展览协会上展出他的作品，1891年成为该会的会员。1900年6月因感冒而致心力衰竭。7月22日离开人世。列维坦终身没有结过婚，因而身边十分淒凉，享年39岁。

他的创作完成了巡回展览派风景画家们的艺术探索。列维坦的风景画概括和开拓社会生活的各种题材，大胆探索人生的哲理。不但有时代气息，而且还有生活的特征。任何一位俄罗斯风景画家都没有想列维坦这样深刻、这样有个性次表现人的心灵于大自然生命的联系。

《牧场》 普拉斯托夫（1893-1927）

普拉斯托夫是位从小生长在农村的画家。他的作品总是以大自然为背景，以抒情的笔调画成。画家富诗情画意，再现出俄罗斯乡村的大自然风光和农村人民的生活。

《砍伐树木》 希施金（1832-1898）

他是俄罗斯一位绘画题材比较单一的绘画大师。他一生的多数时间是在故乡的森林里度过，画作大部分也是画森林的。希施金的风景画庄严、壮丽、雄伟，很有气魄。他以一种学者的态度描绘和研究大自然。有人认为，土壤学家看着希望施金的风景画，就可以不但判断出土壤本身的性质，而且也能判断出土壤下面地层的性质。希施金的绘画原则是："临摹画不应当加上想象"。

《芬兰湾风光》 列宾（1844-1930）

列宾是19世纪下半叶俄罗斯巡回展览画派的巨匠。他的画作广阔而全面地表现了那个时代俄罗斯人民的生活，几乎涉及到俄罗斯社会的所有阶层和社会生活的所有问题。对历史题材，画家也表现出浓厚的兴趣。克拉姆斯柯伊是列宾的第一位精神导师，并对他的创作起了巨大影响。列宾的创作忠于现实主义的真实，细腻地刻画人物性格，再现俄罗斯的现实生活，暴露和批判沙皇的专制制度。

14 人 的 暴 动

　　19世纪60年代活跃起来并于90年代达到鼎盛的巡回画展画派绝对是俄罗斯绘画史上的“武林盟主”。
　　它的现实主义理论与政治色彩，不但影响了俄国的艺术走势，甚至控制了后来整个社会主义阵营。当时的俄国正处在农奴制改革时期，大环境的动荡导致画坛的巨变。1863年11月9日，以克拉姆斯柯伊为首的彼得堡艺术院一批毕业生与学院公开决裂，这次决裂被称为“14人暴动”，他们高举起了艺术的民族化、现实主义和人民性的大旗，并于1870年成立了“巡回艺术展览协会”。
　　巡回展览派画家摒弃俄罗斯经院派画家的唯心主义美学，以批判现实主义为创作方法和原则，决心把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来，主张真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然，揭露沙俄专制制度和农奴制。
　　1871年11月27日，巡回展览画派在彼得堡举行了首批画展，展出47幅作品，包括盖舍的《彼得大帝审问王子阿历克赛》和萨符拉索夫得《白嘴鸦飞来了》，展出大获成功。俄国老百姓第一次在公开的展览会上看到了描写自己生活的俄罗斯乡土风情的绘画。从这一年起，以后几乎每年“巡回艺术展览协会”都举行一次巡回画展，共计举行48次。
　　巡回展览画派的思想领袖是克拉姆斯柯伊和艺术评论家斯塔索夫，主要成员有列宾、苏里科夫、彼罗夫、马科夫斯基、普里亚尼科夫、萨维茨基、波列诺夫、雅罗申科、萨夫拉索夫、希施金、瓦斯涅佐夫、库因吉、列维坦等人。 

古 典 的 反 叛

　　古典画派产生于18世纪初期的。此派的画风是典型的御用派，最后却推翻了自己的主子。
　　当时，随着彼得大帝社会改革的全面推行，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，他们学成归国后，成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量。
　　叶卡捷琳娜女皇二世时期，从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长。他们在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养，逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画。
　　世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式，并取得较高成就。入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族。著名的肖像画家有尼基京、马特维耶夫等。
　　但是，慢慢的这些高手却开始直接对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画产生反叛和对立。因为他们越来越关注生活底层人物的状态，这些人让画家的创作变得鲜活起来。画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例，而且开始揭示人物的内心世界，表现人物的思想和感受。
　　由于当时肖像画作者多为农奴，而贵族把艺术仅仅作为一种消遣，加之并不看重作者版权，所以18世纪的肖像画作者大多佚名。

俄罗斯绘画的五大门派

　　在漫长的俄罗斯绘画历史长河中，产生过泽被后世的几大流派。
　　毫不夸张地说，这些流派的艺术直接影响了东亚地区的绘画达几百年之久。许多大师级画家都纷纷归属于这些名门正派，各流派之间互相争辩，彼此切磋，不仅创造了许多旷世之作，还形成了延续百年的“华山论剑”局面。